三角戏，过去又称为采茶戏、三脚班，三个人就能搭脚建班子，分别担起生、旦、丑三个角。有的甚至就是“夫妻挑”，夫妻俩挑着担子走村串户，唱戏表演，艰苦谋生。相传，供坊三角戏是由江西的山歌戏传来，它能落地于供坊，并传承数百年之久，颇有一段渊源。

供坊，旧时又称为龚坊，以龚姓人为主，城关的叶姓人与龚坊龚姓人是表亲，后迁徙至龚坊居住，并不断繁衍，叶姓也逐渐成为龚坊的重要姓氏之一。

供坊叶氏祖先，过去居于清流县城关水南路一带，邻近十字街、太平店等街市中心，再往东，有樊公会，每年八月二十八有杂剧演出。一到圩市或庙会，十里八乡的乡亲们蜂拥而至，在这里交流物资，采办物品，十分热闹，因而也引来周边一些杂耍、唱戏的班子。或许，是一个极为巧合的机缘，明嘉靖年间，江西的一个采茶戏班来这里赶圩，搭台表演。这时，供坊叶姓十二世叶子卿、叶子清两兄弟也恰巧来此访亲赶圩、看戏，从此被其深深吸引。之后，每逢圩市，叶氏两兄弟必定前来看戏。

日子久了，叶氏两兄弟耳濡目染，也能哼唱两段，但他们渐渐不满足于只能在圩市前往城关看戏，盘算着怎么把戏班师傅请到供坊，教他们唱戏。

古时，唱戏被认为是下九流的行业，社会地位很低。唱戏往往是一些贫苦人的职业，他们走南闯北，风餐露宿，颠沛流离。哪个地方有圩场了，或是哪个村有人办喜事了，戏班子就往哪跑，唱戏捧场。台上风光一时，而在台下，戏子却仅能混口饭吃，极为卑微。叶子卿、叶子清两兄弟却对三角戏情有独钟，终于有一天，他们把戏班子师傅请到供坊教戏、学戏，并住到各家，轮流吃饭。时间久了，戏班师傅们也被供坊村民对戏剧的热爱所感动，逐渐在这里安定下来。

当然，三角戏在供坊扎根下来，还与供坊的地理区位紧密相关。供坊位于城北十一里处，与县城极近，周边又有下窠、楼下、岭下、俞坊、拔里等众多村庄，城北二十里处的岭下还设有圩场。戏班子除了在供坊教戏，还常常到周边各村唱戏，也可去岭下或城关赶圩，靠着唱戏完全能够生存下去。

在戏班师傅的教授下，供坊、下窠、拔里等地越来越多的村民爱上了唱戏，逐渐组建起自己的戏班子。最鼎盛时，几乎家家都有演员，家家都能上台。而这一唱，就从明嘉靖年间一直传承下来，一唱就是400多年的光阴。

戏曲逐渐成为供坊的一种民俗，本村的姑娘们从小听戏、唱戏，许多女孩在十四五岁豆蔻年华开始登台表演，即使她们成人后嫁到外村，也依然保持着对三角戏的热爱，经常回村唱戏。从外村嫁到供坊的媳妇们，却有些腼腆，不如本村姑娘大方，但经过三五年后，也逐渐融入了当地民风，喜欢上三角戏。

戏曲的传承与发展，必然有其深厚的土壤。我们走进供坊，来到三角戏传承所，一入门，便看到展板上清晰记录着自明嘉靖以来至今，供坊三角戏的传承脉络，墙上张贴的一张张演出照，彰显着曾经的荣耀与华彩。村口一间小食杂店的老板娘正拿着手机，看着抖音里的古戏唱段，她说年轻时也曾上台唱过戏。不远处的长廊里坐着村里的老人，有的已经七八十岁了。叶庆华介绍，那里有几位曾经是供坊三角戏的红人。三角戏，正是以一种简单朴素的生存形态、一种深入百姓的草根形式，在供坊及周边地区繁荣并传承了数百年，成为一代又一代人深刻的乡愁记忆。

在旧社会，三角戏有着南方“二人转”的别称。从戏班子结构上看，颇有些东北“二人转”的形式，一个舞台，三人成角，唱念做打，撑起了一台又一台戏。从剧目内容来看，在当时文化生活极为贫乏的情况下，演出没剧本，大多为喜剧、闹剧形式，有时候也掺杂些打情骂俏的荤段子，故而当地也有“男人看了三脚班，锄头耙子放上山；女人看了三脚班，房门窗户不用关”的笑谈。

供坊还流传着一个小故事，说的是民国中期，供坊出了位名角叫叶养苟，以出演“旦”角而成名，又被称为“苟小旦”，他唱红了县城，还常常随村里的戏班子到长汀、宁化一带演出。他的妻子听别人说苟小旦戏唱得好，便对他说，你在外面唱这么好，在家里也唱两段来听听。可在外取悦观众的粗俗段子，怎么能拿回家唱给老婆听呢。苟小旦羞煞了脸，急忙说，这个不好听，不好听。

新中国成立之初，百废待兴，在当时社会文化水平整体较低的情况下，三角戏虽有一定的局限性，但改造后以百姓喜闻乐见的形式，再次活跃在舞台上，担当起了传播社会主义思想文化的重要任务。

1952年，供坊戏团成立了，1957年更名为“供坊业余采茶剧团”。此后，逐步规范演出，有了剧本，唱起了文明戏。剧团对古装剧的剧本、内容、形式等进行了改造，开始上演《十五贯》《落马桥》《才郎别店》等“文明戏”，还根据抗美援朝的需要，改编了《送郎参军》等新戏。这些改造后的“文明戏”，积极歌颂新文化、新道德、新思想，为传播社会主义思想起到了积极作用。

供坊村民爱听戏、爱唱戏，对他们来说，三角戏不是几个人的事，而是全村的大事。剧团成立之初，十分困难，村民们自发捐布票、谷子，购置戏服，道具自己做，布景自己画，架子自己搭，乐器也都从各家搬到团里来，一个剧团的雏形就这样搭建起来。

一个团体就是一支队伍，戏团也是如此，有主角、配角，有前台、后台。当时，以叶钦发、叶兴标兄弟俩为代表的几位年轻人，加入了戏团。他们上过学，会识字，却因出身不好，属于被教育改造对象，非常渴望有一个平台展现自己。加入戏团后，他们学戏、唱戏，专心致志地研究戏曲，还运用三角调创作新曲，逐渐成了团里的顶梁柱。成角后，十里八乡地去唱戏，轰动一时。在他们的带动下，也吸引了村里其他年轻人参加，戏团成员达到十七八人。

负责后台的叶兴万，是团里的老黄牛。当时，许多演员不讲纪律，有时还耍大牌，该出场时不出场，该上台时不上台。叶兴万总是不厌其烦地劝说，召集大家演出，一次不行，就两次、三次，直到把大家都叫齐。

从20世纪50年代到60年代，剧团演出时断时续，走走停停。后来，古装戏被当成“四旧”，渐渐偃旗息鼓，老戏服也被村民装进箱子里，挖了个洞藏起来。剧团配合当时的形势，唱起了样板戏，《智取威虎山》《沙家浜》《红灯记》走上了供坊戏台。

在这特殊时期，供坊迎来了一批特殊的客人。1967年，三明闽剧团整体下放到了供坊。这些闽剧团的演员们，称得上是专业级的演员，唱起曲来字正腔圆，一招一式颇有韵味，给大家带来耳目一新的感受。他们来供坊体验农村生活，与村民们打成一片，也常常和村民们唱戏说戏，讨论表演，给三角戏的传承注入新的活力。

据叶庆华介绍，当时闽剧团成员都住到各户乡亲家里。他隔壁一家乡亲住的是剧团老张一家，给他的印象特别深刻。老张一家祖孙三代六口人，有五个人是剧团成员，这次全家随团下放到供坊。老张是位盲人，非常热爱学习，即使大冬天，也坐在门口，晒着太阳，摸着盲文，学习毛主席著作。老张的一个儿子名叫张传配，又被称作黄老戏（谐音），当时上台出演的都是杨子荣、郭建光、李玉和这样的英雄人物，台上形象十分高大。2016年，叶庆华因三角戏申报市级非遗，随剧团到三明演出，再次见到黄老戏时，已时隔40多年，曾经高大的英雄，如今已变老变矮，不复当年形象，但能从他身上依稀找到当年供坊戏台上熟悉的影子。

三明闽剧团成员下放供坊，短的半年，长的七八年，后来陆续回城，或被安置到各地。但在闽剧团的带动下，供坊三角戏逐渐从草根剧班向现代文明戏班发展，即使在那个动荡的年代里，村民们心中，也始终保存着对三角戏热爱的火苗。这也正是经历一遍遍风雨洗礼后，当周边乡村戏团逐渐解散时，供坊三角戏依然顽强生存并得到发展的因素之一。

“三角戏能在供坊一直传承下来，这是我们骨子里的基因和挚爱。”走访中，三角戏团名誉团长叶庆华反反复复强调这一观点。

叶庆华在供坊出生、长大，从小受村里长辈们的耳濡目染，天生一股对三角戏的热爱之情，而供坊村还有许许多多像他一样对三角戏痴迷的乡亲。正是由于他们一代又一代人不遗余力的付出，三角戏才能得到繁荣和发展。

“自古，供坊就有戏台。”叶庆华介绍，供坊古戏台原址就位于现在的叶氏祠堂旁边。他幼年时，当村里的高音喇叭响起，村民们都自发涌到戏台周围，人山人海，熙熙攘攘。这时，汽灯一点，整个戏台都亮堂起来。随着小锣敲起、小鼓擂响，演员们穿红着绿，陆续登台，方寸舞台上，演绎出一幕幕人生悲喜。舞台中央，立着一支麦克风，包裹着红绸布，把演员们“咿咿呀呀”的唱音传到村里的各个角落。看戏的，看的多是热闹，村民齐聚这里，更像是赴一场盛会，三角戏的旋律就在这一遍遍的重复中被刻进了脑海深处。遗憾的是在20世纪70年代，由于村部建设，老戏台被拆了，直到2017年才择址于村口开阔处重建起新戏台，总造价42万元，红墙、飞檐、斗拱的仿古风格，彰显着这里古老的乡村戏曲文明。

进入20世纪80年代，乡村戏曲迎来了改革开放的春风。1984年，沉寂了二十多年的古装戏重新登台。当年被供坊村民们装箱埋进洞里的戏服，被挖了出来。开箱那一刻，人们眼前顿时一亮，一件件精美的戏服重见天日，凤冠霞帔，红绸绿衣，刺绣精美，令人惊艳。叶钦发、叶兴标等戏曲骨干又重新回到舞台，十里八乡地去唱戏，不仅在本县，邻近的宁化、明溪、长汀、连城等县的很多乡村都来请他们去写戏、唱戏。

在传承所，现任团长龚毛古找出了当时编印的十多本老剧本，有《秦香莲》《乔太守乱点鸳鸯谱》《玉堂春》《凤还巢》等，这些剧本基本都是手写、铅印，编印于1986年，有的封面落款“留用”，有的落款“茜坑采茶剧团翻印”。“茜坑”应是宁化的水茜，叶钦发兄弟俩曾到宁化水茜教戏十几年，足见当年受欢迎程度，这一时期也是供坊剧团最辉煌的时代。

与此同时，剧团进行了改革，开始招收女演员进团学戏。过去，三角剧团成员全部为男角，女装也由男扮。此番改革后，女角逐步成为剧团主角，即使男装也由女扮。目前剧团仍活跃在前台的男角，仅有团长龚毛古，主要扮演老旦。当时，剧团还创作新编了《都是如今政策好》《计划生育好》《送子参军》等现代小戏。1992 年，新编三角戏《假货》参加福建省第四届农村文艺调演，获得二等奖。

剧团的繁荣持续了十多年，之后随着电视、电影的普及和新媒体的推广，群众文化生活日益丰富，三角戏的市场日益萎缩，剧团接到的订单越来越少。到了2000年2月，剧团在明溪县沙溪完成最后一次演出，从此封箱停演。

2012年，叶庆华、龚毛古等众多供坊人在谈论乡愁文化时，把目光重新聚焦到三角戏，深感保护与传承好三角戏是每位供坊人的责任。在县、镇、村的共同努力下，重新组建了剧团班底，正式注册成立了清流三角剧团。同时，改革表演形式，重新添置服装道具和灯光音响，排演并改编、新编了部分剧目。2014年，组织参加三明市非物质文化遗产项目演出。2015年，清流客家三角戏《闹堂》参加三明市戏曲小品会演，获得一等奖。2017年，重建了新戏台。2022年初，成功申报第七批福建省非物质文化遗产。

此次我们进村采访，正逢剧团准备排演新戏《拆墙记》。《拆墙记》讲述的是乔家两姐弟因一堵墙发生争议，产生矛盾，民事调解员老马前来调解，教导他们家和才能万事兴，最后姐弟俩拆掉围墙，除了心墙，两家并一家。这个剧本取材于真实的故事，改编成三角戏，在倡导乡村治理、乡风文明新风尚的时代背景下，具有很强的现实意义，是三角戏融入乡村振兴的一次有益尝试。

剧团后台叶兴标，是此次排演的核心人物。他是当年村里名角叶钦发的弟弟，曾随叶钦发四处巡演。叶钦发因年龄、身体等原因，退出了舞台。叶兴标虽已76岁，仍活跃在舞台上。他是个多面手，精通二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛子、唢呐等多种乐器。他就像一位总指挥，当全场一切准备就绪，只等他的小鼓一敲，二胡一响，好戏方开场。

此次排演中，供坊村一些外嫁女儿家也回村参加了讨论。生角叶梅香、生角叶素英、旦角龚富秀……她们都出生于20世纪70年代初，是叶钦发之后的新一代传承人。她们经常回村参加演出，为传承和繁荣家乡戏曲作出了很大贡献。其中的叶梅香，戏风十分活跃，年轻时长相秀美，出演生角，在《梁祝》中的扮相至今令人惊艳。后因演出需要，她也舍得放下身段，改演丑角。在近年开展的“三角戏进校园”活动中，她经常深入各学校，指导学生们唱戏。

采访结束后，在村口的大戏台，叶梅香、叶素英等7位女角，踩着碎步上场，抛舞长袖，为大家现场来了一段新改编的《七仙女四赞人间》。在她们悠扬的唱曲中，在她们自信的台风中，我们感受到她们对戏曲那份深入骨髓里的挚爱，她们属于这个舞台，而这个舞台也属于她们！