●江天德
客家人的根在中原，客家文化是中原古文化的延伸和扩展，是维系客家民系的基础。客家文化已从各个层面、各种形式、各种渠道渗透在客家人的生活之中，它既承载着历史和文化的传承，又不断在传承中融合，在融合中新生，在新生中发展，体现着现实和时代的风貌，成为中华民族优秀文化不可或缺的重要组成部分。
清流是客家祖地，也是纯客家县，千年传承、孕育着客家文化。如“五经魁”、“客家拔龙”、“十番锣鼓”、“三角戏”等就是清流客家艺术的典型代表。清流客家文化的形成和发展，是清流客家人民的骄傲。作为生于斯，长于斯的客家人，长年浸淫于此，不免对这里独特的客家文化符号，有着别样的情怀。
客家五经魁
正月十四是李家乡的传统庙会。那天早晨，我就赶往现场采访。
从城区出发，经过一个小时到达李家乡。此刻，现场已是人头攒动，庙会即将开始。“李四郎公”地方神和五谷真仙等诸位神界主宰也享受着现代交通工具，坐在改装的手推车上巡游人间。数对童男童女也身着古装坐在车上，靓丽登场，笑容洋溢在父母的脸上。
随着三声铳响，“五经魁”开始出来巡演，队伍后面跟随着唢呐、十番锣鼓伴奏等。走在前面的是舞龙表演，中间则是“五经魁”巡演，后面是“李四郎公”地方神和五谷真仙等诸位神仙，以及花枝招展的“走古事”表演。“五经魁”演出队伍由10人组成，每两人扮演同一角色，队列由原来的两列演变为现在的一列，人物排序也有规矩，雷震子在前，后面跟着钟馗、包拯、寇准，最后是李广压阵，剩下5人再依次排序。在长期的民俗活动中，不同人物之间形成了比较固定的类似擒拿格斗的成套动作，扮演者边走边舞，舞姿优美，动作利落，配合默契。“五经魁”巡演在大街上，沿途各家商餔赶忙燃放鞭炮迎接，一时间车涌人挤，热闹非常。
“五经魁”，指的是传说中的5个客家人崇敬的历史人物：雷震子、钟馗、包拯、寇准、李广。人们根据5个不同历史人物的不同性格，做成5张不同的面具，画上不同的脸谱，穿上不同的服饰，设计不同的舞蹈动作，他们在每年的正月及庙会期间表演。这项民间活动，表达了百姓希冀国泰民安、风调雨顺、五谷丰登的愿望，深受群众喜爱，故而代代相传。
李家乡河背村70岁的李振华老人告诉我们：据李氏族谱记载，“五经魁”始于明朝正德年间，船冈村（即今李家村）有位老翁名叫李得保，他有4个儿子、11个孙子。得保父子颇有文才，且怀有忧国忧民之志，虽深居山区，却好谈论时政，说古论今。有一年正月，得保的次子用厚纸片做了5张“五经魁”面具，由5个孙子戴着向老人拜年。其他孙子见了，也吵着要，得保次子索性又做了5张面具，没有面具的那一个就当领队，并为他们设计、排练了简单的舞蹈动作。村民们看到他们的表演，非常喜欢。由此，约定每年正月初三及正月十四为“出行日”，邀请他们为本村各户拜年，让大家共享快乐，从此约定俗成。
目前，“五经魁”面临着人才传承的问题。小时候就参加“五经魁”表演的李厚长老人告诉我们，以前“五经魁”普及率高，家家户户男丁孩提时就参与表演，大家热情极高，每次演出“五经魁”，演员和乐器班子虽说要备20多人轮番上阵，可随时都可调兵遣将，不愁缺少人手。现在，许多年轻人外出经商务工，同时农民业余文化生活也日渐丰富，加之“五经魁”巡演要在李村、鲜水、河背三个村进行，路程近10公里，许多人怕辛苦，致使表演的人员逐年减少。目前，参加“五经魁”表演的最年轻的也已年近40岁，所以每年正月要开展“五经魁”表演，就要早早组织动员，不然人手不够就演不成了。
经费紧张也是“五经魁”传承面临的一个难题。李厚长介绍说，如今“五经魁”活动仅靠给群众拜年时户主赠送的红包作为经费，表演补贴微薄，伴奏用的乐器也都是大家临时凑齐的，音响效果也不理想。2003年，面具重新雕刻制作，所需资金均靠几个老人掏腰包，平时的活动组织，也是几个老人义务张罗。“再这样下去，‘五经魁’肯定会消失！”李厚长、李振华几个老人谈到“五经魁”的明天，心里万分担忧。
在走访中了解到，“五经魁”作为三明市唯一的民间舞蹈项目，已向省文化厅申报“省级非物质文化遗产保护名录”；为加强舞蹈编排的指导，提升“五经魁”的艺术水准，还多次组织表演去参加城区文艺演出活动，增强他们对“五经魁”的认识，使更多人理解和喜爱这一特色鲜明的客家民俗活动。李家乡党委书记王恒英介绍说，乡村和县文化部门经过调研，制订了相应的保护、扶持方案，并改进“五经魁”的舞蹈动作，使演出更精彩、更契合人物性格。
是啊，客家“五经魁”它的丰富内容、基本特征以及传承历史，在民间表演艺术中实属罕见。发掘、抢救和保护‘五经魁’，对于传承客家清流民间，丰富群众文化生活，促进精神文明建设、构建和谐社会，将产生重要的作用。
客家拔龙
听说清流客家祖山下长校镇的客家民俗活动游龙灯，与其它地方有些不一样，我想前去观看个究竟。
长校镇位于福建省清流县南部，地处闽西北交通要道，东邻本县邓家、灵地，西与龙岩长汀接壤，南接古雕版印刷之乡连城四堡，北毗本县里田。
游龙灯有称客家“拔龙灯”、“游龙灯”、“出龙灯”。长校客家拔龙一般是在正月和二月举行。让称奇的是，长校的龙灯是白天出灯，游龙活动在高山上举行。
这天是2月5日（农历正月十四）下午2时左右；当我驱车进入客家祖山脚下时，只见这里的客家人三三两两地抬着一板一板的桥灯，往一个方向涌去。那就是客家祖山山峦北侧的一个名为东嶂的高山，它位于长校镇区东面，海拔952.3米。
客家拔龙活动是以各村庄各姓氏牵头举办。族姓中每家每户出一桥灯，桥灯上有两个纸糊的小灯笼，灯笼有各种各样,有跨鱼灯、鲤鱼灯、六角灯、八角灯等，有的写着“五谷丰登”“风调雨顺”“政通人和”等字样；灯笼固定在木板上，形似农家的板凳，木板的两头还凿了孔，便于板凳与板凳之间相嵌，前后相接连成一体。其它地方的游龙灯是在村庄里进行，而且大都是晚上进行。这里的游龙灯是在白天进行，而且不称游龙而称拔龙；家家户户所有的龙灯必须抬到东嶂山顶上衔接好，方能起步下山。
一同观看拔龙的县某局原局长告诉我：“今年这个村的龙长200多节，每节2.5米,每两节需3个人抬，原来定正月十三日上山拔龙，祷告过宗祠的祖先后，又改为今天举行。这是客家先祖的旨意。”“你看：那龙头嘴大，寓意放眼看世界；龙灯挂在龙嘴的正中，若将龙灯送给当年结婚的男女，寓意来年要添丁、早生贵子；龙须长长的，表示村民要发展生产，特别是养殖业就会像龙一样成活生长；头上还有龙角，表示老人健康长寿、群众丰衣足食、学子步步高升、村子人才辈出。” 可见，这里的客家拔龙活动一项集祭祖、娱乐、体育竞技等于一身的综合性客家民俗活动；更可见龙在客家人的物质生活、精神世界里无所不在。
下午3时30分左右，拔龙开始。仪式开始是祭龙头，祭毕即前后接拢为长龙，三声神铳响后，便缓慢有序地沿曲折山路下行。中途还要杀大猪祭祀一番，又是三声神铳响。
长龙绕过山岗，串过森林，跃过沟坎，顺着山脊，一路拔来，“龙”游下来了。前面是纸扎的引路牌“云从龙灯”四个大字，后面是龙头，多个壮汉护送着。接着是一桥一桥的龙灯，现场前后呼应观众云集，有的观看助威，有的呵护龙灯，有的拍照留念。“龙”游过公路，进入小镇后又在大街小巷游舞，最后到达预定的广场圈龙走灯，众人齐心协力把龙灯引入宗祠。然后，由执事人焚香燃烛向祖宗灵位祷告，最后三声铳响，寓意客家薪火相传，连绵不断。有趣的是，本来天上淅淅沥沥地下着小雨。龙灯到宗祠后，又雨过天晴。
夜幕降临，点亮蜡烛的龙灯在锣鼓声中，又从李氏祖祠出来，到每家每户门前去鞠躬祝福。顿时，整个长校镇区沸腾了，鞭炮声声震耳欲聋；各家各户门前堆燃起松明火，烧香膜拜，整个客家长校，浓烟弥漫，充满神秘感。各家各户的龙灯连接成一条长龙，人们纷纷赶来观看，把街道挤得水泄不通。随着三声铳响，紧张而刺激的拔龙又开始了。龙灯开始在村庄里游走，互相角力，有用力向前拉的，有用力向后拔的，也有力量不支被挤进墙边的，后生哥使着力气把龙灯拔开。拔龙形成惊险的角逐场面，闹得龙灯左右摇摆，吱吱喳喳，灯光摇曳，热闹非常。按惯例龙头只准向前而不准后退，但允许龙身稍后位置的抬龙者忽而前挤忽而后拉，这就是客家拔龙。客家人说：龙灯越拔越发，越闹越旺。
清流三角戏：客家二人转
沉寂十多年的清流客家三角戏，今年春节正月初三，在清流城区龙津广场隆重登场。
三角戏表演形式载歌载舞，活泼自由，没有严格的程式。旦角手不离绢帕，生角手不离折扇，丑角则手不离烟管。丑角表演朴素自然，走矮桩步，摹仿许多动物形象，充满生活情趣，人称“客家二人转”。演员台位呈三角形不断变换，一个演员上台到中央唱前两句，后台过门时，另一个演员从右方走到台中央唱第三句，接着又是打击乐过门，最后一个演员便从台中央走到台左边唱第四句。广场四周围绕着观看和品赏的人群，细细品赏这久违的清流人自己的戏：“客家二人转”。
说起三角戏，记忆依稀，乡下宗祠里的戏台上点上煤油灯，台下点松明脂火把，有锣鼓有琴声，有人上台脸上点红色，身穿长衫谓之生；头包色布，腰间扎条红带，两手摆弄谓之旦；腰扎红带，脸涂白色走矮步等谓之丑。演的剧目有《青龙山》、《才郎别店》、《落马桥》、《十买十贷》、《杨剪打刀》、《大补缸》、《十八摸》等。当然，这也就是“三角戏”的前身，当时也叫“三角班”。清流客家称这种小戏：“跳海青”，现代客家人称“客家二人转”。说明三角戏从一开始就来自于草根，扎根于基层，更具民间生活基础。看似单调，却也保留着民间原始艺术的纯朴性。
据传，三角戏来源于江西采茶戏。这里面还有个故事，据说与田公元帅有直接的关系。田公元帅名叫雷海青，是唐朝宫廷著名的乐师，宫廷演戏都离不了他。唐玄宗时，安禄山攻入长安，在宫中大摆筵席，要他演奏庆贺。他威武不屈，将手中的乐器砸向叛贼，最后被杀害。唐玄宗回宫后，感其忠贞不屈，遂封他为“天下梨园总管”，此后民间艺人开始尊他为戏祖。传说他死后升天，被封为天上平寇元帅，并在一次唐军追叛军时显灵，但旗帜上的雷字被云气挡遮，只露出田字，因此人们称他为田公元帅。传说他途经黄连边境到了供坊村时，看到叶家后院有一对青年男女在学演戏，虽然一招一式幼稚可笑，但他认为这两位年轻人很有学戏的天赋，于是就上前点拨。田公元帅自己扮生，女的扮旦，男的扮丑，以江西采茶戏的曲调教了他们一个小戏就走了。后来这小戏就成了三角戏的雏型。由此，江西山歌小戏传入清流的供坊、下窠、拔里。供坊村、下窠村分别都组建过三角班，村民在喜庆工余时演唱。起初三角戏主要行当由生、旦、丑组成，没有剧本，没有曲谱，只由师傅口授。乐器有小锣、小鼓、木鱼、板胡，戏装以生巾、旦头、丑角衣裙为主。曲调以江西采茶小调为主，用清流客家话和普通话演唱。唱腔以五声阶为主，板式也以宫调为主，兼有商、徵、羽调。声腔不统一，兼收各剧种的多变手法，唱出不同情感。生角唱腔柔中有刚、旦角唱腔秀丽柔和、欢快优美、老生唱腔激昂粗狂、沉稳、节奏性强，丑角唱腔忽高低忽强弱，灵活多变。主要剧目有《青龙山》、《落马桥》、《才郎别店》、《山伯访友》等。
谈起三角戏，叶庆华满怀激情。他说，1967年后，我们相继改编了《沙家浜》、《红灯记》、《白毛女》等现代戏，还编排了一些折子戏、现代小戏。经过数百年的传承和繁衍，虽几经挫折，三角戏以它顽强的生命力扎根在清流的土地上。特别是1957年正式建团以来，几十年如一日奔波在清流、宁化、明溪、长汀以及江西的石城、宁都等地演出。在表演中三角戏又吸取了闽剧、汉剧、京剧、湘剧、越剧的一些曲调，充实了原有的音乐内容，丰富了音乐色彩，形成了自已独特的风格。
现在团长是龚毛古，60多岁啦，主要演员叶钦发、叶奇峰和叶兴万都是70多岁的老人啦，虽然戏班恢复起来了，已恢复了《秦香莲》、《赵玉麟》、《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》等戏的部分选场。但接着办下去很有难度，主要是传承人问题和经费问题。希望有关部门给予支持和关注。”叶庆华对三角戏的未来无不担忧。
三角戏已经成为闽西客家人聚居的几县颇有影响的剧种，备受闽西客家乡亲喜爱。我们衷心祝愿：“客家二人转”重焕青春，大放光彩！
